青山雜貨散步之二

[Sempre]

從[白山陶器]出來，穿過小巷到古董通上，往六本木方向走一小段，就會看見右手邊的[Sempre]（港區南青山5-13-3）。

[Sempre]一詞是義大利文，查字典解為英文＂always＂之意。自家網站上的解釋，則又集合：SIMPLE、ELEGANCE、MINDFUL、PEACEFUL、RELAXING、ESSENTIAL的頭文字縮寫。

一到店頭，擺設庭園傢俱而成的路邊即景，瞬間將我這樣微汗的夏季旅人，從日正當中的街頭抽離，拉引到另一個涼風徐徐、慵懶輕鬆的所在：好想就此坐下消磨整個下午。

一樓的設計雜貨格調相當不俗，最棒的是還有礦泉水廠商贊助冰涼奉茶，在罐裝飲料昂貴的日本更顯珍貴。二樓則有更多的傢俱類商品。

http://www.sempre.jp/


[AVEDA PURE CAFE]

從[Sempre]出來也該是午餐時間了。

剛剛穿過巷弄時發現一家[Aveda]，一樓附設[Pure Cafe]的午間套餐，價位與菜色好像不錯（港區南青山5-5-21）。

午餐在這裡享用有機輕食，對於食量不大的旅人來說，應該相當輕鬆愜意。

不過也許是為了健康的因素，有機食物在味道方面，好像還是略有不足。譬如說有機咖啡，並沒有附上奶精或鮮乳。跟服務人員要，只得到一小壺有機豆乳。一番掙扎之後，＂豆乳咖啡＂的初體驗對我來說結果蠻驚嚇的。

這一帶其實還有許多鎖定上班族客層的飲食店，價位大抵也差不多，花點心思尋覓一下，應該會有意外的收穫。

http://www.aveda.co.jp/tokyo/cafe/default.asp


[表參道 Hills]

吃飽喝足，冷氣也吹得差不多之後，可以沿表參道往原宿方向去。表參道上的[Omotesando Hills]（澀谷區神宮前4-12-10），是此區的必遊景點：這是剛剛來過台灣、在小巨蛋這樣的場地、舉辦過＂佈道大會＂的安藤忠雄的最新力作之一。

猶記得改建之前，曾經到過舊時的同潤會老公寓，還在公寓單元裡的奇特藝廊，看過一個小展覽。現在改建後的[Omotesando Hills]，則一變而成象徵時髦流行的場所。

這是我的第二次到訪，看得出某些店舖做了調整：不管賣場規劃設計多麼出色，實際上商品暢銷與否，才是成功二字的裁判基準。這是商業社會的殘酷現實，而在東京這樣蓬勃競爭的環境裡，尤其瞬息萬變。

整個商場以服飾店占大宗，但也散見一些＂Lifestyle＂店，像是[Idea Frames]、[DELFONICS]、[MARKS＆WEB]等等。其中最吸引我的是[粹更]（Kisara），無論賣場或者商品，都是我最愛的傳統日式風： 那種簡潔抽象的形與色，或者說帶著＂佗寂＂的意境。然而伴隨這樣的品味而來的，則是同樣高貴的定價。

另外此地也有一家[Amadana]設計家電展售店。認識[Amadana]是從它家那隻萬用整合遙控器來的：沉甸甸的手感跟超酷的兩列按鍵，讓人愛不釋手。這個品牌由鄭秀和領軍，設計美學跟[±0]的深澤直人形成有趣的對照：[±0]純白、幾何、簡潔的設計很日本，但就像現代化、乾淨、高效率的日本；而[Amadana]也很日本，但就不時透出下町精神。

http://www.omotesandohills.com/

這一次我的青山雜貨散步，就到[Hills]為止。如果你有體力充沛的旅伴，還有以下景點建議：

[hhstyle]

在所謂”原宿遊步道”邊，販售各種輸入設計傢俱、傢飾（澀谷區神宮前 6-14-2）。所謂輸入也就是歐美而非日本本地的產品，一家店就可以讓你拜見不少活生生的經典設計實品，體驗在台灣難得一見的手筆。這棟白色鋼鐵與玻璃的建築，是建築師妹島和世的作品。

附近還有一家hhstyle/casa（澀谷區神宮前6-14-5）。這裡展售的是（高檔的）Armani Casa以及Bofi的產品。在2005年4月開幕時曾為轟動一時的話題：畢竟結合了安藤忠雄與Giorgio Armani，分屬東西兩方、建築與時尚界的天王巨星。然而曾幾何時，網站上已經刊出2007年6月24日止閉店的公告。兩位天王最後還是不敵商業環境的現實。這棟黑色折板建築，並非人們熟知的安藤式建築。在發表當時，想必跟驟然閉店一樣，讓安藤迷多少有些錯愕。

http://www.hhstyle.com/

[MUJI]

就像東京都內各大商圈，表參道接近原宿車站附近，也有一家[MUJI]無印良品（澀谷區神宮前 1-12-7）。回程到原宿車站搭乘山手線之前，順道做最後的採購，也算不錯的idea。雖然[MUJI]已經登陸台灣，但還是可以挑些最新或台灣未販售的商品，或者只是享受比台灣更低的價格。

其實來到日本，真的該看的還是[MUJI]跨足居家改建領域，正在大力推廣的＂無印良品之家＂。據說有樂町店就設有樣板房，但這次沒機會去看。這種由內而外、包山包海的企圖心，真是可怕啊。

http://www.muji.net/

[I+STYLERS]

後來發現就在[La Collezione]附近（港區南青山4-23-10），販售傢俱及雜貨。感覺上是以傢俱為主，所以這次並沒有一探的強烈企圖。畢竟傢俱方面，只能看而不可能有所行動。

http://www.i-stylers.jp/index.asp

最後彙整一張表參道、青山地區的雜貨散步地圖。按照順序標示我這次拜訪的1~7，加上A~C三個延伸景點。按圖索驥，或者順途加上自己開發的新景點，一定可以幫你完成一趟悠閒輕鬆、而身心豐收的散步之旅。

青山雜貨散步之一

剛剛結束一趟東京行，期間特別花了一天到青山一帶，悠悠閒閒地逛幾家居家雜貨相關店。

[±0]Aoyama

從地下鐵銀座線表參道駅B2出口上來，先往[±0]在青山的直營展示店去（港區北青山3-12-12）。日本的地址是以＂丁目＂記，跟台灣順著一條道路編碼的方式不同，最好先調查一番、準備好地圖。













這棟白色建築物的一樓就是[±0]Aoyama。[±0]是由設計師深澤直人創立的品牌，產品從630日圓的磁鐵到157,500日圓的LCD電視，橫跨雜貨、家飾、燈具、家電等等品項。然而無論是那一種類，都維持同樣簡潔而富意趣的設計風格，直營店的氛圍也正如其產品。

中庭裡坐著休息的一個歐吉桑，形成一幅蠻有味道的畫面。偷拍後才發現原來是仕事中、正監看著這房子部分工事的進行。中庭後面有一間[±0]Cafe，空間與食物的調性亦同。店裡讓我想買的東西很多，只可惜行程剛剛開始，旣不能喝杯咖啡稍歇，也不方便大包小包。

https://www.plusminuszero.jp/aoyama/index.html


[Spiral]

接著回到青山通上，到青山通與表參道交叉口附近的[Spiral]（港區南青山5-6-23）。

[Spiral]是株式会社ワコール（沒錯，就是那鼎鼎大名的女性內衣公司）旗下文化事業出資興建的總合文化設施，由建築師槙文彥設計。猶記得在建築系學生時代，這位Maki（槙）大師的設計，給我們這一批毛頭小鬼帶來啟發良多。

[Spiral]算是Maki大師蠻典型的設計案例：迷人的中小型尺度，白色的量體精巧地組合方形、圓錐、鋼琴曲線等等造型元素，漂亮的立面分割線控制等等，當然空間序列也充滿趣味。

此次是睽違近八年之後的第二次造訪。每次到這裡來，總是趕上日本新一代的年輕設計學校學生，忙著張羅準備展出的時段。這些初生之犢的創作力，給我的啟發有時並不遜於大師。另外二樓面積不小的賣場，有各式設計商品：文具、擺飾、生活用品...等，品項也很豐富。

http://www.spiral.co.jp/


[La Collezione]

從[Spiral]出來右轉，碰到青山通與表參道交叉口再右轉，沿著表參道尾端往原宿反方向去，就可以到達安藤忠雄設計的[La Collezione]（港區南青山6-1-30）。

途中順便去逛了Prada：幾年前第一次到這附近，這棟由Herzog & de Meuron設計的房子還沒開幕。

[La Collezione]也是很典型的早期安藤建築：圓與方的組合，不管是在線條、造型、亦或是空間效果方面，都發揮得相當成功。不過它的動線對我來說略顯複雜，不曉得現在的用法與原設計是否仍然相同。而到這裡與其說是為了居家雜貨，倒不如說是為了看安藤大師的房子：因為在此設店的Kartell，在台灣並不稀奇。

http://www.lacollezione.jp/


[白山陶器]

從[La Collezione]出來往回，正想看看地圖，就發現下一站[白山陶器]的直營展示店就在隔壁（港區南青山5-3-10）。

知道[白山陶器]其實是從家裡買的電鍋－－象印Zutto系列網站來的。網站裡異業結合，刊載了許多趣向相投的物件，形成一種Zutto Concept。由於瓷器不容易攜帶，且今日行程尚早，最後買了一對黑瓷茶碗、一對稍大的白瓷茶碗，還有森正洋設計的桌上醬油壺。

http://www1.ocn.ne.jp/~hakusan/hakusan-shop.htm

（待續）

餐桌上的風景

這是某個週末午間，自家餐桌上的風景：喜歡器皿、餐具與食物，在鋪設桌巾的舞台之上，分派擺設而生的景緻。

在日本有一種所謂＂フードコーディネーター＂（Food Coordinator）的職業，或者可以稱為＂料理研究家＂，他們工作的內容，就是讓食物活色生香地呈現。在日本的雜誌或料理書上，照片能夠美得難以置信，フードコーディネーター的存在絶對功不可沒。而在我看來，他們就是餐桌上的景觀大師。


餐桌上的景觀設計，我沒有受過專業訓練，不敢妄稱專家。以下只是我＂自分流＂的小小心得：

營造餐桌上風景，首先要解放那些＂景觀元素＂的刻板印象與功能。譬如說食物，不但是味覺的元素，也應當開發它的視覺表現；譬如說器皿，不一定只能承載食物，也可以擔任多樣角色，像是襯托其他器皿餐具。


而就像景觀設計，要將所有元素適切地安排在基地之上，對於形狀、顏色、花樣、質感的搭配，著實需要費盡思量。就這樣沉醉在一方小小桌面之上，莫笑我玩物喪志－－我彷彿進入另一個小小世界，或者具體而微的桌上庭園。






















我開始不滿足於僅有的那些簡單白色的IKEA器皿，以及幾件無國籍餐盤。那便宜的竹編簍子，剛買的時候其實不曉得合不合用，但是它現在為單調白瓷帶來不同的質感。我好想趕快添選一些新的器皿物件，就像是為庭園物色一磊磊奇石怪岩一般。

觀影記：蔡明亮的＜洞＞

到前幾天才因為法國人的引介，而去看蔡明亮的＜洞＞，實在太不尊重台灣之光。而硬說蔡明亮的＜洞＞是關於室內設計的電影，好像也言之成理。

故事發生的場景是國宅公寓的樓上樓下，正是台灣做室內設計這行，每天要處理的主題：老舊的樓電梯廳、殘破的室內、過時的裝潢（如果有的話）還有漏水等等，絕對會讓設計師們手癢難熬，非欲除之而後痛快。

在台北雨下不停的季節，男人住在樓上、女人住在樓下。因為樓下漏水的緣故，請來了一個水電工。問題是這個超級不專業的水電工，修理漏水時竟然誇張到在樓上樓下打開一個洞口。漏水還沒修完，洞口卻打開聲息相聞（不禁讓我想起樓上的大腳哈利哈莉）但老死不相往來的樓上樓下，也將一對男女牽引在一起。

當然一般人可能不太習慣，水電工在電影裡面扮演天使一樣的角色：雖然往往在工地實務他們更加偉大，所以地位接近於救世主。而隨著穿插脫現實的幻境歌舞橋段，將故事男女推向下一階段，觀眾也在似懂非懂間被推擠向前。

我承認許多時候我看不懂導演到底要說什麼。但如果像四眼田雞拿掉近視眼鏡，回頭再看它的敘事手法，那種抽象的浪漫反而清晰浮現：反正兩個空間被洞串聯之後，兩邊主人一定會互相吸引；男人終於接納洞於他的日常生活、甚至用身體去探索另一個空間之後，男女終會找到彼此，就像命定的相遇。既然這些比灑狗血的八點檔還容易看穿，觀眾也早心知肚明，何妨就好整以暇且看下去？這時候劇情怎麼編寫才合乎邏輯，好像也無關緊要了。說到最後你一定可以猜到，女人（其實還有男人）要怎樣獲得救贖，也絕計不能不透過那洞口才行。至於一些枝微末節，譬如已經發病的＂台灣熱＂為何能奇蹟似地痊癒...誰還去管那麼多呢？

總之看過蔡明亮的＜洞＞，給我腦袋一記重擊。雖然那殘破的老式國宅（樓下還附有公有市場的那種），任你、任我包含我的所有客戶，都必定避之惟恐不及，但是傳達出來屬於這塊土地的訊息，卻是那樣堅固而濃郁。對照之下，你或我或整個台灣室內設計業界，那樣敲敲打打、推陳翻新，又在企求些什麼東西？

怎樣挑選室內設計師之一

挑選室內設計師的第一要務，就是找出和你契合（match）的設計師。而所謂的match，最少要包括：設計美感的契合、工作態度的契合，以及溝通模式的契合。

設計美感的契合，最簡單也許可以說是對設計風格（style）喜好的相投。舉例來說，我們常常會從各種媒體、建商宣傳廣告、甚至是一個剛剛裝修完房子的朋友口中，聽到像是：極簡、禪風、現代、普普、古典、鄉村風...等等各種所謂室內裝修的風格。有些設計師似乎可以給你任何你想要的風格；有些設計師特別專長或偏愛某些風格；有些設計師則可能獨特強烈、或者已經融會混搭許多不同風格，而形成自己的個人風格。如果一個業主有特定的風格偏好，而又有足夠的能力可以分辨其間的差異，應該不難選擇相投的設計師。

關於設計美感，另一個比較難以像風格這樣被歸類的部分，則也許可以稱之為品味（sense）。品味體現在設計的許多層面，不管是線條、比例、顏色、材料質感的搭配選擇，都透露著訊息。或者可以這樣說：同樣是符合你古典風格喜好的設計師，有些人做出來空間就是清新高雅，有些卻可能俗不可耐。可惜實務上，品味並沒有TOFEL抑或是GRE測驗，往往沒有可以比較測定的評分量尺。因此，要能區別出這種層次上的差異，業主本身就需要有相當的品味，所以也是比較困難的部分。所謂買貨還需識貨人，在任何事物上面，都是不變的道理。



















這裡舉一個實例：我的一個南法鄉村風格作品。在個人的設計案裡，這種風格算是很少見的。業主從一開始，就有很確定的風格偏好，也提出許多圖片，做為確定風格的溝通材料。有了具體圖像，設計師與本身非專業的業主，就可以確定彼此討論的是同一件事情，是非常好的做法。

要達成這種特定風格，從平面上的空間組織關係、比例、材質、乃至於細部的設計語彙，都要小心配合。而在達成風格之餘，更重要的還要加進設計者（以及業主）的品味。







有別於一般鄉村風格=童話式的操作，設計師透過刻意的抽象與純化，希望鄉村風格也可以內斂而成熟。業主挑選的原木傢俱與西式沙發，在設計師提供的生活背景上，突顯主人的品味。結果是一場風格的探索，加上設計師與業主品味的對話，成就一個美好的空間。

更多這個案例（還有其他作品）的照片，可以到：我的Picasa相簿。

記我一去不復返的身外之物

美好的生活中，難免還是有這種不愉快的事情。

前幾天到台中的客戶家裡拜訪，完畢後發現停在整排嶄新獨門獨院樓房圍牆外的汽車，前客座玻璃被打破，車內的整包東西也已經不翼而飛。在光天化日下，只是半小時的短暫停留，而且斜對面有社區警衛，這段路上也有不只一個監視攝影機。

警察先生趕到處理，第一句話是：你太大意了，這裡已經發生過好幾起類似事件，車上不能放貴重東西。

我知道警察先生完全是好心好意。但這話聽來，比幾天前看到政府宣導海報說機車應如何對砂石車敬而遠之，還要令人感覺荒謬。就像對被輕薄的美女說，妳太秀色可餐一樣。似乎我只能承認，我們的社會就是這樣：路不拾遺的事情，大概要期待其他星球了。

一去不復返的，包含我的高級相機專用包、全套高級數位單眼相機、還有我的手機。抱歉這一篇沒有圖片、抱歉這兩天我的電話聯絡不上。

因為我太大意了。

網誌新功能上線：最新回應及訂閱

生活誌開版以來，陸續貼出了不少文章，也很高興有朋友持續不斷到訪。使用Blogger的免費平台，感覺自由度與穩定性都還令人滿意。然而在功能方面，某些想當然爾該有的人性化設計，卻付之闕如，難免有美中不足之憾。所幸透過網路上許多先進的經驗分享，這些功能並非遙不可及：連我這種半吊子都可以自己拼湊出來。

現在一口氣推出兩項新功能：














第一個是版面右邊第二區塊最上面的＜最新回應＞列表功能。畢竟網誌的精采之處，還是在於分享與互動。原本每篇文章分開的回應功能，不容易看出整體回應的氣氛。這個功能不分文章，可以列出朋友們最新回應的六則留言，雖然比不上一個大的綜合留言區，但是也算是一項進步。這個列表在讀取版面時，會有一個loading的動作，或許瀏覽器會有些延遲，請包含。














第二個是版面右邊第二區塊第二段的＜訂閱熟男生活誌＞功能。借用國外專營部落格feed訂閱的服務，填入您的e-mail按＂我要訂閱！＂之後，會出現一個英文視窗介面（請見諒，這個不能修改中文化），確認後會有一封我寫的文情並茂的確認e-mail寄到您的信箱。然後點擊確認網址之後，下次若是部落格更新文章，它就會自動e-mail通知各位。

以上兩個功能，希望大家喜歡。

黯然銷魂牛排丼

這是連續假期最後一日的晚餐。

上班族開始憂鬱，怎麼也提不起出門興致的時段，加上冰箱裡還有放假前採買的剩餘的食料，就發揮點創意，弄一道簡單美味、而能撫慰人心的菜式吧！

簡單點，就弄個一碗搞定的丼飯好了。

先洗米煮飯。還剩下2/3的肥美去骨美國牛小排燒烤片，不吝嗇全部用掉，先燒熱平底鍋香煎備用。這算是主題。假日裡一直沒時間用的高麗菜，拿出一些來炒，吃點蔬菜均衡一下。然後是有機山藥，在冰箱底部躺了快一個月。磨成泥狀，加牛奶煮滾、濃縮，用日式高湯粉調味。最後是提味的香辛料，最近因為暴雨漲價的宜蘭蔥切成蔥花，還有家裡常備的洋蔥刨成薄片。

材料準備完成，白飯也恰恰煮好，接著就是組合的時刻。

取大碗盛飯，飯上先舖特別細切加辣椒炒過的高麗菜，然後淋濃稠的山藥泥。牛小排回鍋灑上酒，加日本煎餅甜醬及醬油調味，豪邁地全部舖滿。末了取洋蔥與蔥花做頂裝飾。這樣就完成了。

上桌附檸檬片自由斟酌使用。

挖掉一角，看看整個牛排丼的剖面：這時腦海裡浮現日本電視冠軍丼飯王單元出現過的特殊剖半丼碗。（有那個的話，拍攝效果就更爆笑棒了。）

趕快扒一口：熱騰騰香噴噴的米飯、微辣清脆的高麗菜絲、溫潤的山藥、透著鹹甜醬油焦香又肥嫩的牛小排、清脆辛甜的洋蔥還有蔥花，融合成一種幸福的味道，引我不停送進口中，不知不覺我那碗份量做得過大的牛排丼，已經碗底朝天。


這道即興完成的菜式算是成功：豪華的飽足感，似乎填滿了收假前夕憂鬱上班族內心的空虛。如果真要給它取個名號，那就叫做黯然銷魂牛排丼好了。

內外兼備的家庭劇院之二

接下來又是自家的實例。

先言明我是屬於All-in-One就能打發的那一類，所以客廳的美觀對我來說，比發燒程度要來得重要一些。

這是客廳平常的狀態，可以看到沙發還是沒有出現，不過添置了一個極細保麗龍顆粒的懶骨頭：這懶骨頭體積比無印良品的那款方型的大多了，不會有像是坐在地上、背部又沒有支撐的感覺，坐感蠻舒服的。

電視是Panasonic最近號稱Full HD (1080p)的37吋液晶電視，幾乎所有訪客第一個反應都嫌這電視尺寸太小。壁掛在粉刷的牆面上，表面上看起來乾乾淨淨，其實電視背後到下方矮檯面之間留有一條穿線孔道，截面約4cmx8cm，要穿過像DVI這樣大型的接頭都沒問題。

矮檯面是從前在IKEA買的，現在已經絕版。結構強度與尺寸都還理想。檯面下方右邊格子有一台Pioneer 300片CD播放機、八年前Pioneer All-in-One劇院系統HTZ-55DV的重低音，左邊是Wii主機、劇院系統的主機暨DVD盤、還有收看日本BS衛星電視用的Sharp HRD2。檯面上則有劇院系統的訊息顯示與紅外線遙控接收部、劇院系統的中央聲道喇叭。



左右聲道本來也放在檯面上，但是後來因為投影布幕的關係，被我拉開擺到兩側，左側剛好有木作矮櫃可以擺，右邊竟然就用無印良品垃圾桶墊高。其實原本計畫升級整套環繞系統、改擺落地的左右聲道喇叭，連位置都已經留好，可惜暫時沒有預算。不過這樣剛好可以看出All-in-One的好處：小型化的機器與喇叭，幾乎可以隱身於空間之中。如果客戶也喜歡採用這種方案，室內設計師應該會再高興不過了。










矮檯面並沒有任何儲物功能。看過之前收納篇的朋友，應該知道那是因為儲物空間就在左邊這排座椅兼矮櫃裡：包含播放DVD用的老PC電腦，都收納在內。這樣安排一方面可以隱藏龐大而裸露的老PC，一方面也可以就近在座位上取換DVD片。從這PC的位置到前面機器與電視一樣有穿線孔，埋設在地下。為了方便操作PC，還買了一套Logitec無線鍵盤與滑鼠。



















後面兩側環繞聲道，因為美觀與吸頂裝設的考量，特別找來一對Mirage Ominisat。市面上大部分的環繞喇叭都必須用壁掛架、或者埋入天花板裡。但是這邊因為天花板已經不高，並不想多做一層木作天花，所以根本沒有地方可埋。好在請教專家後，找到這款特別的喇叭，既可以簡單漂亮的吸頂，發聲角度又比一般埋入式理想，而且聲音表現也有一定水準。此時了解音響的朋友，一定會發現這對後環繞比前方三支喇叭高級得多：這種貽笑大方的行為，已經被某音響雜誌主編指正過。只待日後真有預算升級喇叭系統，這一對應該還可以沿用一陣子。













接著抬出投影機：因為天花板有一根大樑位置不佳，硬要固定天吊恐怕影響美觀，所以採取移動式設置。投影機位置在客廳中央，所以地面上做了地插座及各種接線出口：這出口也經由地下埋設的穿線孔道連通PC位置。也就是說前方電視機器位置、PC位置、還有這個投影機位置是經由地下連通，而且可以更換線材的。這樣做工事雖然麻煩，但是卻留給系統升級很大的彈性。

投影機還是曾祖父級的Panasonic AE100：想當年它可以說是第一台兼具優秀工業設計、出色影像效果與低廉價格的家用投影機。換過一次燈泡，投影畫面中央部份區域也已經老化泛黃。但是856x480點的規格，至今還是足以擔當觀賞DVD的任務。














投影布幕拉下之後的樣子。咦？這投影布幕藏在哪裡？原來是埋在前方假樑兼燈箱裡面，只留下一道約莫3公分的細縫，讓布幕可以穿透拉下。是電動升降的嗎？不，只是便宜的手拉布幕，4:3、120吋。














先看DVD畫面，顏色還是蠻鮮活的。PC調整顯示解析度與投影機1:1對應，出來的畫面是原汁原味的DVD訊號。














再看看日本BSD衛星電視。這是我每週必看的日本小住宅建築介紹番組，叫做＂渡邊篤史的建築探訪＂。1080i的訊號用480p投影機投出當然不足，但還是可以享受一下那種高畫質感。



























最後是Wii遊戲畫面，大畫面打game就是爽快！因為Wii操作的特性，若再有大空間就更佳：
打網球可以滿場飛奔的空間，真是Wii趴絕佳地點。














以上就是自家劇院，相信對一般家庭來說，幾乎看不見的All-in-One環繞音響系統+平價大畫面投影機+乾淨寬敞的空間，已經到達內外兼備的水準。

記憶角落的萊特積木

最近跟同年的朋友聊天，發現大家或多或少，都有記憶減退的現象：有的人發動了整個辦公室，去找一個不存在的便當；有的人則是在打包整理的時候，赫然發現一些不知何時弄來的物品。

以為確實有過的事情完全沒發生v.s.自認做了根本沒做的事情，到底哪一種症狀，才更可怕一些呢？




接著馬上有個實例：上禮拜忽然想起，自己應該有一套紐約古根漢美術館的模型積木。正苦於遺忘的我，在想起積木的一剎那，竟然有種失而復得的喜悅哩！於是趁著回父母親家的機會，就把這積木找到帶了上來。

隨著積木，我的陳年記憶也慢慢浮現：還是建築系學生的時候，曾經去過一趟芝加哥，還參觀過美國建築大師萊特(Frank Lloyd Wright)位於Oak Park的住家兼工作室。然後在downtown的John Hancock Building腳下，在Chicago Architecture Foundation Store裡，印象中因為所費不貲，所以掙扎許久才買下這套積木。










再一次將大大小小、形狀各異的積木攤在桌上，問題來了：從前到底是怎麼拼的呢？不管在記憶裡抑或是現實中這一刻，拼積木的說明書都不存在。所以那時候是怎麼拼的呢？

所幸當時自己配上的木盒基台，因為時間（當然還有灰塵）的關係留下了一些地基的印記，而變成蛛絲馬跡，再對照網路上找來的紐約古根漢美術館照片.....

還是不行。

於是乎模型變成了拼圖謎題。索性拋卻曾經如何如何的想法，就跟著照片想辦法拼吧！














你看，還是蠻像一回事的。不過我確信這拼法跟上次絕對不同，還有一些具有特殊形狀的積木構件，也算不上適材適所。

也許當我們慢慢年老，真如朋友所說：記憶已經內化、而形成了那之所以為我們。這時候只能學著習慣得魚忘筌了。

拋開過去而成就新的創意，其實也不失為一個好策略啊。