青山雜貨散步之一

剛剛結束一趟東京行，期間特別花了一天到青山一帶，悠悠閒閒地逛幾家居家雜貨相關店。

[±0]Aoyama

從地下鐵銀座線表參道駅B2出口上來，先往[±0]在青山的直營展示店去（港區北青山3-12-12）。日本的地址是以＂丁目＂記，跟台灣順著一條道路編碼的方式不同，最好先調查一番、準備好地圖。













這棟白色建築物的一樓就是[±0]Aoyama。[±0]是由設計師深澤直人創立的品牌，產品從630日圓的磁鐵到157,500日圓的LCD電視，橫跨雜貨、家飾、燈具、家電等等品項。然而無論是那一種類，都維持同樣簡潔而富意趣的設計風格，直營店的氛圍也正如其產品。

中庭裡坐著休息的一個歐吉桑，形成一幅蠻有味道的畫面。偷拍後才發現原來是仕事中、正監看著這房子部分工事的進行。中庭後面有一間[±0]Cafe，空間與食物的調性亦同。店裡讓我想買的東西很多，只可惜行程剛剛開始，旣不能喝杯咖啡稍歇，也不方便大包小包。

https://www.plusminuszero.jp/aoyama/index.html


[Spiral]

接著回到青山通上，到青山通與表參道交叉口附近的[Spiral]（港區南青山5-6-23）。

[Spiral]是株式会社ワコール（沒錯，就是那鼎鼎大名的女性內衣公司）旗下文化事業出資興建的總合文化設施，由建築師槙文彥設計。猶記得在建築系學生時代，這位Maki（槙）大師的設計，給我們這一批毛頭小鬼帶來啟發良多。

[Spiral]算是Maki大師蠻典型的設計案例：迷人的中小型尺度，白色的量體精巧地組合方形、圓錐、鋼琴曲線等等造型元素，漂亮的立面分割線控制等等，當然空間序列也充滿趣味。

此次是睽違近八年之後的第二次造訪。每次到這裡來，總是趕上日本新一代的年輕設計學校學生，忙著張羅準備展出的時段。這些初生之犢的創作力，給我的啟發有時並不遜於大師。另外二樓面積不小的賣場，有各式設計商品：文具、擺飾、生活用品...等，品項也很豐富。

http://www.spiral.co.jp/


[La Collezione]

從[Spiral]出來右轉，碰到青山通與表參道交叉口再右轉，沿著表參道尾端往原宿反方向去，就可以到達安藤忠雄設計的[La Collezione]（港區南青山6-1-30）。

途中順便去逛了Prada：幾年前第一次到這附近，這棟由Herzog & de Meuron設計的房子還沒開幕。

[La Collezione]也是很典型的早期安藤建築：圓與方的組合，不管是在線條、造型、亦或是空間效果方面，都發揮得相當成功。不過它的動線對我來說略顯複雜，不曉得現在的用法與原設計是否仍然相同。而到這裡與其說是為了居家雜貨，倒不如說是為了看安藤大師的房子：因為在此設店的Kartell，在台灣並不稀奇。

http://www.lacollezione.jp/


[白山陶器]

從[La Collezione]出來往回，正想看看地圖，就發現下一站[白山陶器]的直營展示店就在隔壁（港區南青山5-3-10）。

知道[白山陶器]其實是從家裡買的電鍋－－象印Zutto系列網站來的。網站裡異業結合，刊載了許多趣向相投的物件，形成一種Zutto Concept。由於瓷器不容易攜帶，且今日行程尚早，最後買了一對黑瓷茶碗、一對稍大的白瓷茶碗，還有森正洋設計的桌上醬油壺。

http://www1.ocn.ne.jp/~hakusan/hakusan-shop.htm

（待續）

餐桌上的風景

這是某個週末午間，自家餐桌上的風景：喜歡器皿、餐具與食物，在鋪設桌巾的舞台之上，分派擺設而生的景緻。

在日本有一種所謂＂フードコーディネーター＂（Food Coordinator）的職業，或者可以稱為＂料理研究家＂，他們工作的內容，就是讓食物活色生香地呈現。在日本的雜誌或料理書上，照片能夠美得難以置信，フードコーディネーター的存在絶對功不可沒。而在我看來，他們就是餐桌上的景觀大師。


餐桌上的景觀設計，我沒有受過專業訓練，不敢妄稱專家。以下只是我＂自分流＂的小小心得：

營造餐桌上風景，首先要解放那些＂景觀元素＂的刻板印象與功能。譬如說食物，不但是味覺的元素，也應當開發它的視覺表現；譬如說器皿，不一定只能承載食物，也可以擔任多樣角色，像是襯托其他器皿餐具。


而就像景觀設計，要將所有元素適切地安排在基地之上，對於形狀、顏色、花樣、質感的搭配，著實需要費盡思量。就這樣沉醉在一方小小桌面之上，莫笑我玩物喪志－－我彷彿進入另一個小小世界，或者具體而微的桌上庭園。






















我開始不滿足於僅有的那些簡單白色的IKEA器皿，以及幾件無國籍餐盤。那便宜的竹編簍子，剛買的時候其實不曉得合不合用，但是它現在為單調白瓷帶來不同的質感。我好想趕快添選一些新的器皿物件，就像是為庭園物色一磊磊奇石怪岩一般。

觀影記：蔡明亮的＜洞＞

到前幾天才因為法國人的引介，而去看蔡明亮的＜洞＞，實在太不尊重台灣之光。而硬說蔡明亮的＜洞＞是關於室內設計的電影，好像也言之成理。

故事發生的場景是國宅公寓的樓上樓下，正是台灣做室內設計這行，每天要處理的主題：老舊的樓電梯廳、殘破的室內、過時的裝潢（如果有的話）還有漏水等等，絕對會讓設計師們手癢難熬，非欲除之而後痛快。

在台北雨下不停的季節，男人住在樓上、女人住在樓下。因為樓下漏水的緣故，請來了一個水電工。問題是這個超級不專業的水電工，修理漏水時竟然誇張到在樓上樓下打開一個洞口。漏水還沒修完，洞口卻打開聲息相聞（不禁讓我想起樓上的大腳哈利哈莉）但老死不相往來的樓上樓下，也將一對男女牽引在一起。

當然一般人可能不太習慣，水電工在電影裡面扮演天使一樣的角色：雖然往往在工地實務他們更加偉大，所以地位接近於救世主。而隨著穿插脫現實的幻境歌舞橋段，將故事男女推向下一階段，觀眾也在似懂非懂間被推擠向前。

我承認許多時候我看不懂導演到底要說什麼。但如果像四眼田雞拿掉近視眼鏡，回頭再看它的敘事手法，那種抽象的浪漫反而清晰浮現：反正兩個空間被洞串聯之後，兩邊主人一定會互相吸引；男人終於接納洞於他的日常生活、甚至用身體去探索另一個空間之後，男女終會找到彼此，就像命定的相遇。既然這些比灑狗血的八點檔還容易看穿，觀眾也早心知肚明，何妨就好整以暇且看下去？這時候劇情怎麼編寫才合乎邏輯，好像也無關緊要了。說到最後你一定可以猜到，女人（其實還有男人）要怎樣獲得救贖，也絕計不能不透過那洞口才行。至於一些枝微末節，譬如已經發病的＂台灣熱＂為何能奇蹟似地痊癒...誰還去管那麼多呢？

總之看過蔡明亮的＜洞＞，給我腦袋一記重擊。雖然那殘破的老式國宅（樓下還附有公有市場的那種），任你、任我包含我的所有客戶，都必定避之惟恐不及，但是傳達出來屬於這塊土地的訊息，卻是那樣堅固而濃郁。對照之下，你或我或整個台灣室內設計業界，那樣敲敲打打、推陳翻新，又在企求些什麼東西？