住在巴里島之二

住在巴里島的樂趣其二，就是去住Villa。

這次旅程後兩晚，住宿UBUD山區的KAYUMANIS Private Villa。KAYUMANIS意即"肉桂"，聽說老闆其實是日本人。

由於白天跑觀光行程的關係，入夜後才抵達這家旅館。光是附近愈來愈形靜僻的村落街景，就讓人有些心驚膽戰。

Check-in入住來到Villa單元，其實心裡面是蠻緊張的：住慣了都市中人造與周邊一刀兩斷的環境，來到這種室內融入野外的地方，難免不太習慣；再加上開幕已久、設施難免有些老態，第一晚的感覺並不舒服。第二天早上醒來，天光灑落，看清楚villa裡的一草一木之後，這才開始享受起佔地為王的樂趣。















這次旅館因為客滿，兩人入住竟然給出一套2 bedroom的villa。照片左邊是主臥房，右邊樓下是客廳、樓上是次臥房。















從主臥室看私人游泳池，靠山谷側落水採無邊際的設計。




















主臥室有南洋風的茅草高屋頂，凸窗還設計了舒適的沙發區。四柱床的紗帳不僅僅增添情調，而且還有阻絕蚊蟲的功能。















這個客廳完全是開放的，想必此地不但四季常夏，而且不會刮颱風？夜裡蚊蟲當然也能自由進出，在此活動要有心理準備。所幸此地環境衛生似乎不錯，蚊蟲並不太猖獗。















客廳旁邊有餐廳、廚房。喜歡下廚的住客可以自由利用，可惜廚房設備有點老舊。















這次在自己住的villa裡做spa，從照片可以看到在客廳機動設置了兩張按摩床。這種room service看似奢華，但其實在專用的spa空間進行也許更好一點。















房子週邊被植栽與水景組成的庭院空間圍繞，浴室浴缸週邊三面開窗，大膽延攬天光綠意。




















這是南洋度假勝地一定要有的露天淋浴設施。只有冷水加上正好天氣稍涼，所以就無緣享受到這光天化日下沐浴的樂趣了。




















忽然想起帶了腳架，所以可以拍拍夜景。左邊是主臥房，右邊是二樓的次臥房。次臥房擺設兩張單人床，各有一頂小小的帷帳。這次臥房也有很高的山型屋頂。















在villa裡面享用＂自助的燭光晚餐＂：請服務人員一起將餐桌移到了戶外池邊，然後又搜括出臥房裡僅有的兩支蠟燭。用餐氣氛瞬間提升十倍。後來聽說你也可以向旅館訂購＂真正的燭光晚餐＂，他們會拿出一大堆蠟燭跟花瓣來盛大佈置。

巴里行的最後一晚，就在燭光晚餐中劃下完美的句點。

Foreign Eyes

＂當綠色變成金黃，就表示你家也快到了。＂在計程車上，我的法國親戚這樣對我說。

是喔...不知何時、不曉何故，從這個路口開始往東，高架橋下的結構體，已經悄悄地漆成了金黃顏色。

你發現了嗎？

常常行經台北市民大道高架橋下的我，竟然從沒發現。反而是一個老外透過他的＂異國之眼＂，敏感地發覺這個城市正在不經意中變化著。

不禁回想起每次旅行，對於一個個從未去過的地方，總是充滿著莫名的感動。

出了家門，你我也是老外。與其說是地方新鮮，或者也可以說是因為自己貪婪地張大了＂異國之眼＂，所以看到的世界也變得豐富起來？

住在巴里島

幾個禮拜之前，去了一趟巴里島。

到巴里島旅遊，住宿的方面非常重要：畢竟來到這樣一個度假勝地，就是該放慢腳步，曬曬太陽、看看小說、游游泳、做做SPA、還有享受美食。甚至什麼事情都不做，懶懶地賴在一個地方，只是發呆......這就是巴里島的情調。

然而第一次到當地，還是忍不住貪心地安排了一些參訪行程，結果反而是遺憾去的地方太多。或者是人老了吧。


巴里島住宿樂趣之一，就是下褟度假飯店。這一次頭兩晚我們住進了位於NUSA DUA區的CONRAD酒店。這邊算是幽靜一點的所在，如果夜間還想要有地方可以閒晃，也許洋人最愛的KUTA區才會熱鬧。

飯店從大門穿堂開始，就帶著舒適的南洋風味。穿過大門進到大廳，刻意被壓低的雨庇，對照於熱帶常見的挑高屋頂，在高度上的戲劇性對比饒富趣味。















大廳外頭端點則是一個露台，可以展望按照軸線對稱設計的水景庭院、沙灘，以及後面一望無際的碧海藍天。

登記入住。房間的部分算是典雅寬敞，一如各地CONRAD的水準。舒適的大床跟視覺上能夠開放的浴室，現在家裡也有，所以不太稀奇。















稀奇的是這裡的天然環境。這次幸運地入住的是海景房，也就是客房裡面離沙灘最近的一排。雖然還不是所謂珊瑚礁房，位於池邊、從露台就可以下水，但是那景色已經讓人心況神怡。



















庭園裡一個個發呆亭，是看水、看海、閱讀、發呆、奢侈消磨時間的最佳設施，熱門時段可是一位難求呢。















飯店前的沙灘，因為砂粒較粗，看上去比踩上去舒服得多。沙灘綿延，可以連通別的飯店。往前還有一個蠻酷的海邊教堂，值得一看。














這次待在飯店裡的時間本來就匆促，又忙著玩水，所以照片也拍得零零散散、數量不多，相信很難交代它的全貌。不過連照相的時間都沒有，正足以證明它是一家能讓人流連忘返的度假飯店，不是嗎？

五角錢的文化之旅

如果老是整鈔花去、零錢找來，哪天發現手邊硬幣不斷增多，應該一點也不會奇怪。

現代人使用貨幣，恐怕多是這種狀況。因此龜毛者如我，漸漸發展出了對策：就是在付賬時不忘檢查能否湊一湊數，多少可以處理掉手邊的零錢。

我不否認付錢時掏出一堆硬幣，確實會讓你活像一個怪胎；但是比較起來，抽屜裡堆滿硬幣更叫我感覺渾身不快。

前幾天付賬前，如常從口袋裡掏出硬幣。然而仔細看看，卻讓我當下一怔：不知道什麼時候一個五角錢硬幣，已經魚目混珠進到我的口袋。回想起來最有可能，是前一天下午用整鈔在7-Eleven繳電費找的幾塊零錢。但是現在就算自己百分之百確定如此，也不可能回頭叫店家承認給我換過，只有摸摸鼻子自認倒楣。

然而心裡面說到底實在，也並不太為此介懷。畢竟這年頭不僅五角錢硬幣買不了東西，更別說要從哪裡找它出來。任何商品定價都是整數，連營業稅、所得稅各種稅賦，都已經自動四捨五入。要在別人手裡討一個這樣的硬幣回來，機率恐怕是微乎其微。一旦做如此想，那五角錢比到處都是的一元硬幣，便更加珍貴起來。

可是這五角錢從何而來又能往哪裡去，卻是讓我越想越有意思：一開頭要不是因為一個有心的人（存心筐騙的抑或者僅是想做個實驗），它就不會開始這樣的旅程；然後還有一連串差不多的、迷迷糊糊的、渾渾噩噩的、正像我們的社會／我們的文化的縮影的一個接一個經手的人，它才能終於來到我的手邊。

悲哀是我竟然不知何時，也變成差不多先生的其中一個，完全融入了我們差不多的文化。

而若不是這樣一個五角錢硬幣歷經文化之旅、鐵證如山地就握在我的手心，大概我還會一廂情願地繼續自以為卓然不群又與眾不同吧！

無敵乾拌麵及變奏曲

很久沒新文章，繼續發卻又是吃的，想必這位熟男真夠嘴饞。

有時候午餐時間空檔，可以在家自己弄，就會做這＂無敵乾拌麵＂。只要有麵條、醬油跟芝麻醬，煮水下麵條的時間裡，取適量醬油跟芝麻醬調勻，待麵條熟後拌到一塊，就成為簡單好吃的乾拌麵。

這是基本。

運氣不好，連芝麻醬都沒有的時候，那該怎麼辦呢？

也許你可以試試Skippy奶油花生醬。有位親戚的博士論文就是研究芝麻跟花生：兩者基因上的雷同之處，如何造成類似的過敏反應；妙的是，拿來做成了醬汁，這兩種食材的風味竟也有同氣連枝的況味。

如果挖冰箱還發現新鮮蔬菜，甚至更多調味材料，恭喜你，可以試試變奏曲：

醬料的部分，可以加大蒜泥、薑末薑汁、辣油、辣椒粉、檸檬汁、糖、蜜、花椒粉、甚至芥末......等等。蔬菜方面則可以加黃瓜絲、蘿蔔絲、洋蔥碎、芹菜片、甚至生菜絲......等等。如果你還找到像圖中這些綴頂的海苔絲、柴魚片、蝦米還有花生米，那就更是錦上添花了。

總而言之，這拌麵無敵的地方，就是彈性極大、變化極多。任何你喜歡的食材都可以隨性搭配添上；任何手邊有的調味材料也都可以酌量增減，創造出屬於你自己獨門的隱藏味道醬汁。光這樣已經教人眼花撩亂，更別說還有麵條的講究與變化.......這這這真是太神奇、太無敵了！

觀影記：＜戴珍珠耳環的少女＞

觀賞＜戴珍珠耳環的少女＞這部電影，就像跌進維米爾（Johannes Vermeer）的畫作與世界裡。

曾經聽說十七世紀的荷蘭蓬勃發展，城市裡住著大批的布爾喬亞階級。他們喜歡擁有自己的房子，也非常注重居家整潔：稱職的主婦疼愛孩子、重視家庭，總是將住處打理得一塵不染、窗明几淨。

現代人從當時畫家的作品裡，譬如霍赫（Pieter de Hooch）、米蘇（Gabriel Metsu）、德溫特（Emanuel de Witte）還有（當然）維米爾的繪畫作品，得到許多關於居家空間的訊息。我想電影製作單位參考類似材料，無論如何必定曾經用心。

不僅對場景講究如此，攝影師的光線運用，也看得出力求如畫般呈現：不管是自然光、燭光或者火炬，一如畫家下筆時的構想設定。那不是林布蘭特（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的光線，而確實就是維米爾。

雖然集合英美大牌演員，包括＜BJ單身日記＞的柯林佛斯（Colin Firth）、＜愛情不用翻譯＞的史嘉麗嬌韓森（Scarlett Johansson），這部電影不像一般好萊塢娛樂大片，題材似乎冷門一些。但是從原著小說改編的劇情，其實充滿劇力：名畫＜戴珍珠耳環的少女＞其人背後的故事，與她曾經（也許）存在的時空，對我來說同樣令人著迷。

然而我很慶幸，也許同樣身為某種藝術家的我的創作主題，並不直接關乎於（女）人，只是空間而已。所以那種對於創作對象的情感，不會引領我陷入窘境：就如小說作者所猜想的，像是一個畫家所遭遇到的問題。但如果我是維米爾，沒有剎那如電光火石的感應，我想一定不行.....

我必定無能，勾勒那難以磨滅的、女孩回眸的神情。

維米爾的真實生平與留下的不到四十幅作品：維基百科 Johannes Vermeer
關於繪畫與十七世紀的荷蘭居家空間： 見Witold Rybczynski ＜Home, A Short History of an Idea＞
中譯本：＜金窩、銀窩、狗窩＞，貓頭鷹出版

青山雜貨散步之二

[Sempre]

從[白山陶器]出來，穿過小巷到古董通上，往六本木方向走一小段，就會看見右手邊的[Sempre]（港區南青山5-13-3）。

[Sempre]一詞是義大利文，查字典解為英文＂always＂之意。自家網站上的解釋，則又集合：SIMPLE、ELEGANCE、MINDFUL、PEACEFUL、RELAXING、ESSENTIAL的頭文字縮寫。

一到店頭，擺設庭園傢俱而成的路邊即景，瞬間將我這樣微汗的夏季旅人，從日正當中的街頭抽離，拉引到另一個涼風徐徐、慵懶輕鬆的所在：好想就此坐下消磨整個下午。

一樓的設計雜貨格調相當不俗，最棒的是還有礦泉水廠商贊助冰涼奉茶，在罐裝飲料昂貴的日本更顯珍貴。二樓則有更多的傢俱類商品。

http://www.sempre.jp/


[AVEDA PURE CAFE]

從[Sempre]出來也該是午餐時間了。

剛剛穿過巷弄時發現一家[Aveda]，一樓附設[Pure Cafe]的午間套餐，價位與菜色好像不錯（港區南青山5-5-21）。

午餐在這裡享用有機輕食，對於食量不大的旅人來說，應該相當輕鬆愜意。

不過也許是為了健康的因素，有機食物在味道方面，好像還是略有不足。譬如說有機咖啡，並沒有附上奶精或鮮乳。跟服務人員要，只得到一小壺有機豆乳。一番掙扎之後，＂豆乳咖啡＂的初體驗對我來說結果蠻驚嚇的。

這一帶其實還有許多鎖定上班族客層的飲食店，價位大抵也差不多，花點心思尋覓一下，應該會有意外的收穫。

http://www.aveda.co.jp/tokyo/cafe/default.asp


[表參道 Hills]

吃飽喝足，冷氣也吹得差不多之後，可以沿表參道往原宿方向去。表參道上的[Omotesando Hills]（澀谷區神宮前4-12-10），是此區的必遊景點：這是剛剛來過台灣、在小巨蛋這樣的場地、舉辦過＂佈道大會＂的安藤忠雄的最新力作之一。

猶記得改建之前，曾經到過舊時的同潤會老公寓，還在公寓單元裡的奇特藝廊，看過一個小展覽。現在改建後的[Omotesando Hills]，則一變而成象徵時髦流行的場所。

這是我的第二次到訪，看得出某些店舖做了調整：不管賣場規劃設計多麼出色，實際上商品暢銷與否，才是成功二字的裁判基準。這是商業社會的殘酷現實，而在東京這樣蓬勃競爭的環境裡，尤其瞬息萬變。

整個商場以服飾店占大宗，但也散見一些＂Lifestyle＂店，像是[Idea Frames]、[DELFONICS]、[MARKS＆WEB]等等。其中最吸引我的是[粹更]（Kisara），無論賣場或者商品，都是我最愛的傳統日式風： 那種簡潔抽象的形與色，或者說帶著＂佗寂＂的意境。然而伴隨這樣的品味而來的，則是同樣高貴的定價。

另外此地也有一家[Amadana]設計家電展售店。認識[Amadana]是從它家那隻萬用整合遙控器來的：沉甸甸的手感跟超酷的兩列按鍵，讓人愛不釋手。這個品牌由鄭秀和領軍，設計美學跟[±0]的深澤直人形成有趣的對照：[±0]純白、幾何、簡潔的設計很日本，但就像現代化、乾淨、高效率的日本；而[Amadana]也很日本，但就不時透出下町精神。

http://www.omotesandohills.com/

這一次我的青山雜貨散步，就到[Hills]為止。如果你有體力充沛的旅伴，還有以下景點建議：

[hhstyle]

在所謂”原宿遊步道”邊，販售各種輸入設計傢俱、傢飾（澀谷區神宮前 6-14-2）。所謂輸入也就是歐美而非日本本地的產品，一家店就可以讓你拜見不少活生生的經典設計實品，體驗在台灣難得一見的手筆。這棟白色鋼鐵與玻璃的建築，是建築師妹島和世的作品。

附近還有一家hhstyle/casa（澀谷區神宮前6-14-5）。這裡展售的是（高檔的）Armani Casa以及Bofi的產品。在2005年4月開幕時曾為轟動一時的話題：畢竟結合了安藤忠雄與Giorgio Armani，分屬東西兩方、建築與時尚界的天王巨星。然而曾幾何時，網站上已經刊出2007年6月24日止閉店的公告。兩位天王最後還是不敵商業環境的現實。這棟黑色折板建築，並非人們熟知的安藤式建築。在發表當時，想必跟驟然閉店一樣，讓安藤迷多少有些錯愕。

http://www.hhstyle.com/

[MUJI]

就像東京都內各大商圈，表參道接近原宿車站附近，也有一家[MUJI]無印良品（澀谷區神宮前 1-12-7）。回程到原宿車站搭乘山手線之前，順道做最後的採購，也算不錯的idea。雖然[MUJI]已經登陸台灣，但還是可以挑些最新或台灣未販售的商品，或者只是享受比台灣更低的價格。

其實來到日本，真的該看的還是[MUJI]跨足居家改建領域，正在大力推廣的＂無印良品之家＂。據說有樂町店就設有樣板房，但這次沒機會去看。這種由內而外、包山包海的企圖心，真是可怕啊。

http://www.muji.net/

[I+STYLERS]

後來發現就在[La Collezione]附近（港區南青山4-23-10），販售傢俱及雜貨。感覺上是以傢俱為主，所以這次並沒有一探的強烈企圖。畢竟傢俱方面，只能看而不可能有所行動。

http://www.i-stylers.jp/index.asp

最後彙整一張表參道、青山地區的雜貨散步地圖。按照順序標示我這次拜訪的1~7，加上A~C三個延伸景點。按圖索驥，或者順途加上自己開發的新景點，一定可以幫你完成一趟悠閒輕鬆、而身心豐收的散步之旅。

青山雜貨散步之一

剛剛結束一趟東京行，期間特別花了一天到青山一帶，悠悠閒閒地逛幾家居家雜貨相關店。

[±0]Aoyama

從地下鐵銀座線表參道駅B2出口上來，先往[±0]在青山的直營展示店去（港區北青山3-12-12）。日本的地址是以＂丁目＂記，跟台灣順著一條道路編碼的方式不同，最好先調查一番、準備好地圖。













這棟白色建築物的一樓就是[±0]Aoyama。[±0]是由設計師深澤直人創立的品牌，產品從630日圓的磁鐵到157,500日圓的LCD電視，橫跨雜貨、家飾、燈具、家電等等品項。然而無論是那一種類，都維持同樣簡潔而富意趣的設計風格，直營店的氛圍也正如其產品。

中庭裡坐著休息的一個歐吉桑，形成一幅蠻有味道的畫面。偷拍後才發現原來是仕事中、正監看著這房子部分工事的進行。中庭後面有一間[±0]Cafe，空間與食物的調性亦同。店裡讓我想買的東西很多，只可惜行程剛剛開始，旣不能喝杯咖啡稍歇，也不方便大包小包。

https://www.plusminuszero.jp/aoyama/index.html


[Spiral]

接著回到青山通上，到青山通與表參道交叉口附近的[Spiral]（港區南青山5-6-23）。

[Spiral]是株式会社ワコール（沒錯，就是那鼎鼎大名的女性內衣公司）旗下文化事業出資興建的總合文化設施，由建築師槙文彥設計。猶記得在建築系學生時代，這位Maki（槙）大師的設計，給我們這一批毛頭小鬼帶來啟發良多。

[Spiral]算是Maki大師蠻典型的設計案例：迷人的中小型尺度，白色的量體精巧地組合方形、圓錐、鋼琴曲線等等造型元素，漂亮的立面分割線控制等等，當然空間序列也充滿趣味。

此次是睽違近八年之後的第二次造訪。每次到這裡來，總是趕上日本新一代的年輕設計學校學生，忙著張羅準備展出的時段。這些初生之犢的創作力，給我的啟發有時並不遜於大師。另外二樓面積不小的賣場，有各式設計商品：文具、擺飾、生活用品...等，品項也很豐富。

http://www.spiral.co.jp/


[La Collezione]

從[Spiral]出來右轉，碰到青山通與表參道交叉口再右轉，沿著表參道尾端往原宿反方向去，就可以到達安藤忠雄設計的[La Collezione]（港區南青山6-1-30）。

途中順便去逛了Prada：幾年前第一次到這附近，這棟由Herzog & de Meuron設計的房子還沒開幕。

[La Collezione]也是很典型的早期安藤建築：圓與方的組合，不管是在線條、造型、亦或是空間效果方面，都發揮得相當成功。不過它的動線對我來說略顯複雜，不曉得現在的用法與原設計是否仍然相同。而到這裡與其說是為了居家雜貨，倒不如說是為了看安藤大師的房子：因為在此設店的Kartell，在台灣並不稀奇。

http://www.lacollezione.jp/


[白山陶器]

從[La Collezione]出來往回，正想看看地圖，就發現下一站[白山陶器]的直營展示店就在隔壁（港區南青山5-3-10）。

知道[白山陶器]其實是從家裡買的電鍋－－象印Zutto系列網站來的。網站裡異業結合，刊載了許多趣向相投的物件，形成一種Zutto Concept。由於瓷器不容易攜帶，且今日行程尚早，最後買了一對黑瓷茶碗、一對稍大的白瓷茶碗，還有森正洋設計的桌上醬油壺。

http://www1.ocn.ne.jp/~hakusan/hakusan-shop.htm

（待續）

餐桌上的風景

這是某個週末午間，自家餐桌上的風景：喜歡器皿、餐具與食物，在鋪設桌巾的舞台之上，分派擺設而生的景緻。

在日本有一種所謂＂フードコーディネーター＂（Food Coordinator）的職業，或者可以稱為＂料理研究家＂，他們工作的內容，就是讓食物活色生香地呈現。在日本的雜誌或料理書上，照片能夠美得難以置信，フードコーディネーター的存在絶對功不可沒。而在我看來，他們就是餐桌上的景觀大師。


餐桌上的景觀設計，我沒有受過專業訓練，不敢妄稱專家。以下只是我＂自分流＂的小小心得：

營造餐桌上風景，首先要解放那些＂景觀元素＂的刻板印象與功能。譬如說食物，不但是味覺的元素，也應當開發它的視覺表現；譬如說器皿，不一定只能承載食物，也可以擔任多樣角色，像是襯托其他器皿餐具。


而就像景觀設計，要將所有元素適切地安排在基地之上，對於形狀、顏色、花樣、質感的搭配，著實需要費盡思量。就這樣沉醉在一方小小桌面之上，莫笑我玩物喪志－－我彷彿進入另一個小小世界，或者具體而微的桌上庭園。






















我開始不滿足於僅有的那些簡單白色的IKEA器皿，以及幾件無國籍餐盤。那便宜的竹編簍子，剛買的時候其實不曉得合不合用，但是它現在為單調白瓷帶來不同的質感。我好想趕快添選一些新的器皿物件，就像是為庭園物色一磊磊奇石怪岩一般。

觀影記：蔡明亮的＜洞＞

到前幾天才因為法國人的引介，而去看蔡明亮的＜洞＞，實在太不尊重台灣之光。而硬說蔡明亮的＜洞＞是關於室內設計的電影，好像也言之成理。

故事發生的場景是國宅公寓的樓上樓下，正是台灣做室內設計這行，每天要處理的主題：老舊的樓電梯廳、殘破的室內、過時的裝潢（如果有的話）還有漏水等等，絕對會讓設計師們手癢難熬，非欲除之而後痛快。

在台北雨下不停的季節，男人住在樓上、女人住在樓下。因為樓下漏水的緣故，請來了一個水電工。問題是這個超級不專業的水電工，修理漏水時竟然誇張到在樓上樓下打開一個洞口。漏水還沒修完，洞口卻打開聲息相聞（不禁讓我想起樓上的大腳哈利哈莉）但老死不相往來的樓上樓下，也將一對男女牽引在一起。

當然一般人可能不太習慣，水電工在電影裡面扮演天使一樣的角色：雖然往往在工地實務他們更加偉大，所以地位接近於救世主。而隨著穿插脫現實的幻境歌舞橋段，將故事男女推向下一階段，觀眾也在似懂非懂間被推擠向前。

我承認許多時候我看不懂導演到底要說什麼。但如果像四眼田雞拿掉近視眼鏡，回頭再看它的敘事手法，那種抽象的浪漫反而清晰浮現：反正兩個空間被洞串聯之後，兩邊主人一定會互相吸引；男人終於接納洞於他的日常生活、甚至用身體去探索另一個空間之後，男女終會找到彼此，就像命定的相遇。既然這些比灑狗血的八點檔還容易看穿，觀眾也早心知肚明，何妨就好整以暇且看下去？這時候劇情怎麼編寫才合乎邏輯，好像也無關緊要了。說到最後你一定可以猜到，女人（其實還有男人）要怎樣獲得救贖，也絕計不能不透過那洞口才行。至於一些枝微末節，譬如已經發病的＂台灣熱＂為何能奇蹟似地痊癒...誰還去管那麼多呢？

總之看過蔡明亮的＜洞＞，給我腦袋一記重擊。雖然那殘破的老式國宅（樓下還附有公有市場的那種），任你、任我包含我的所有客戶，都必定避之惟恐不及，但是傳達出來屬於這塊土地的訊息，卻是那樣堅固而濃郁。對照之下，你或我或整個台灣室內設計業界，那樣敲敲打打、推陳翻新，又在企求些什麼東西？